Barroco Europeu: "A literatura, como toda a arte, é uma confissão de que a vida não basta" Fernando Pessoa

O Barroco Europeu

O êxtase de Santa Teresa, de Bernini

Contexto histórico

A Europa enfrentava profundas crises de ordem política, econômica e social. Período marcado por extremos conflitos espirituais: o cristianismo da Idade Média travava batalha com o racionalismo do Renascimento, resultando em uma arte de antagonismos.

A arte barroca (1600-1750) conseguiu ser o mais suntuoso e ornamentado da história da arte acoplando a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo.

Termo de origem portuguesa aplicado para designar pérola de formato irregular ( nas artes é pejorativo para indicar linhas enroladas ou irregulares, que se opunham à rigidez do estilo renascentista).

Como causa do movimento barroco, pode-se citar a Contra-Reforma que fez a sociedade reagir contra as tendências pagãs do renascimento através da arte.

Apesar de ter sido um estilo internacional, percebemos sua maior força entre países como a Itália, Espanha e Áustria, não tendo atingido muito os países protestantes como a Inglaterra.

Da Europa, o barroco irradiou-se para a América Latina, onde permaneceu durante um século.

Principais características

A perspectiva aérea aprimora a ilusão de profundidade. Tentativa de representar o infinito
A teatralidade das obras, o dinamismo, a urgência, o conflito e o forte apelo emocional.
As formas desobedecem às leis lógicas
Composição em linhas diagonais, provocando intensamente a sensação de movimento.
Equilíbrio assimétrico causando dinamismo na composição
Grandiosidade, volume luz e sombra .
Linhas curvas contorcendo-se em espiral.
Mistura de diversos gêneros artísticos
Perfeição técnica do desenho e da representação do corpo humano
Qualquer temática poderia ser acompanhada de uma revoada de anjos.

Arquitetura

Basílica de São Pedro

A arquitetura barroca prevalece sobre as demais manifestações artísticas. E está inteiramente interrelacionada à escultura.

Características: exterior simples, em oposição ao interior opulentamente ornamentado, com valorização do entalhe; altares e retábulos luxuosamente ornamentados com policromia e aplicação de ouro; fachadas simples com frontões triangulares modificadas por curvas e volutas; preferência pelo uso de cúpula e tetos pintados de forma a dar efeito de espaço para o céu

Principais arquitetos: Borromini, Guarini , Maderno e Bernini.

Escultura

A escultura contribui para a estética da arquitetura através de movimentos. As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.

Apolo e Dafne, de Bernini

Características da escultura: curvas e contracurvas, dramaticidade, drapeados, emoções, espirais, exagero de detalhes e movimento e expressividade da figura humana.

Principal escultor: Gian Lorenzo Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor.

Pintura

A ceia em Emaús, de Caravaggio

Os contrates fortes de luz e sombra movendo o espaço pictórico, linhas em espiral criando um ritmo dinâmico, através de um movimento em cadeia sempre contínua marcam a pintura barroca.

Características da pintura barroca

Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
Composição assimétrica, disposição dos elementos em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
Expressão exacerbada dos sentimentos
Figura saltando do fundo escuro
Linhas curvas
Várias figuras em um mesmo quadro
Temas: Em países católicos, como Flandres, a arte religiosa florescia, ao passo que nas terras protestantes do norte da Europa, como a Inglaterra e a Holanda, as imagens religiosas eram proibidas. Em conseqüência, a pintura tendia a naturezas-mortas, retratos, paisagens e cenas do cotidiano.